로버트 헬프만
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1. 개요
로버트 헬프만은 오스트레일리아 출신의 무용가, 안무가, 배우, 연출가이다. 1920년대에 무용수로 경력을 시작하여, 빅-웰스 발레단에서 활동하며 안무가로도 활동했다. 2차 세계 대전 중에는 발레단을 이끌었고, 이후 연극, 오페라, 영화 등 다양한 분야에서 활동했다. 헬프만은 호주 발레단의 공동 감독을 역임했으며, 영화 《치티 치티 뱅뱅》에서 아동 포획자 역으로 유명하다. 그는 다양한 훈장을 받았으며, 헬프만 아카데미, 헬프만 어워드, 로버트 헬프만 극장 등이 그의 이름을 따서 명명되었다.
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| 로버트 헬프만 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 로버트 머레이 헬프만 |
| 출생 | 1909년 4월 9일 |
| 출생지 | 오스트레일리아 남호주 마운트 갬비어 |
| 사망 | 1986년 9월 28일 (향년 77세) |
| 사망지 | 오스트레일리아 뉴사우스웨일스주 시드니 |
| 직업 | 발레 무용수 배우 연극 감독 안무가 |
| 활동 기간 | 1927년 ~ 1986년 |
| 서훈 | |
| 서훈 | 대영 제국 훈장 2등급(CBE) 수훈 |
| 주요 작품 | |
| 영화 | 헨리 5세 (1944년) 분홍신 (1948년) |
2. 생애와 경력
로버트 헬프만은 오스트레일리아 마운트갬비어에서 축산 중개인의 아들로 태어났다.[1] 그의 어머니는 연극에 대한 열정을 가지고 있었고, 이는 헬프만과 그의 동생, 여동생 모두에게 영향을 주어 이들 모두 무대와 스크린에서 경력을 쌓았다.[2] 헬프만은 애들레이드의 프린스 앨프레드 칼리지에서 교육받은 후, 1926년 안나 파블로바의 호주 투어 중 그녀의 제자가 되었다.[1] 이후 J. C. 윌리엄슨 극단에서 뮤지컬, 리뷰, 판토마임의 수석 무용수로 활동하며 다양한 작품에 출연했다.[2][4]
1932년, 영국 여배우 마가렛 롤링스의 권유로 헬프만은 영국으로 건너가 빅-웰스 발레단(이후 사들러스 웰스 발레단)에 합류했다.[6] 니네트 드 발루아는 그의 재능과 잠재력을 높이 평가했지만, 기술적 약점과 집중력 부족을 지적하기도 했다.[7][8] 1930년대 중반, 헬프만은 자신의 성에 두 번째 "n"을 추가하여 더욱 이국적인 느낌을 주었다.
헬프만은 앨리샤 마르코바, 마고 폰테인 등과 함께 ''유령의 무도회장'', ''백조의 호수'', ''환영'' 등 다양한 발레 작품에 출연하며 낭만적인 주역과 코미디 역할 모두에서 뛰어난 기량을 선보였다.[12][1] 특히 폰테인과의 파트너십은 "완벽하게 조화"를 이루었다는 평가를 받았다.[1] 또한 올드 빅 극장에서 타이론 구드리 연출의 ''한여름 밤의 꿈''에서 오베론 역을 맡아 호평을 받으며 연기력도 인정받았다.[14][15]
제2차 세계 대전 동안 헬프만은 새들러스 웰스 발레단의 주요 무용수이자 안무가로서 ''코머스'', ''더 버즈'', ''고르발스의 기적'', ''햄릿'' 등의 작품을 안무하며 대중의 사기를 북돋는 데 기여했다.[16][18][21]
전후, 헬프만은 로열 오페라 하우스 재개관 공연인 ''잠자는 숲속의 미녀''에서 폰테인과 함께 주역을 맡았으며,[30] ''아담 제로''를 안무하고 주연했다.[32] 1950년에는 마담 버터플라이 연출을 통해 오페라 연출에도 데뷔했다.[38]
1965년, 헬프만은 호주 발레단의 공동 감독으로 임명되어 ''더 디스플레이'', ''유겐'', ''엘렉트라'', ''선 뮤직'' 등을 안무하며 호주 발레 발전에 기여했다.[54][2] 1970년 애들레이드 축제의 예술 감독을 맡아 성공적으로 이끌었으며,[61] 루돌프 누레예프와 함께 ''햄릿'', ''돈 키호테'' 등을 공연하며 국제적인 명성을 얻었다.[63][62] 1974년, 마지막 발레 작품 ''페리신톤''을 발표했으나 좋은 평가를 받지 못했고,[69] 이듬해 발레단 이사회와의 갈등으로 해임되었다.[70]
말년에도 헬프만은 ''햄릿'' 재공연,[82] 오페라 ''알치나'' 연출 및 안무,[82] 뮤지컬 ''알로하'' 감독,[73][74][75][76] 뮤지컬 ''코레트'' 출연,[82] 연극 ''발마우스'' 출연,[81] 오페라 ''로미오와 줄리엣'' 연출,[82] 연극 ''코브라'' 출연,[82] 연극 ''스타더스트'' 투어 참여,[82] 연속극 ''어 컨트리 프랙티스'' 출연,[82] 오페레타 ''메리 위도우'' 연출,[82] 오페라 ''청교도'' 연출[82] 등 다양한 활동을 펼쳤다. 1986년 5월, ''체크메이트''에서 레드 킹 역을 마지막으로 무대에 섰다.[82]
헬프만은 1986년 9월 28일 폐기종으로 사망했으며, 시드니 성 안드레아 대성당에서 국장으로 장례가 치러졌다.[82][83] 오스트레일리아 의회 양원에서 추모사가 낭독되었으며, 그는 호주 문화 예술 발전에 기여한 공로를 인정받았다.[83]
2. 1. 초기 생애
헬프만은 오스트레일리아 마운트갬비어에서 축산 중개인이자 경매인이었던 제임스 머레이 헬프만(1881–1927)과 그의 아내 메리(결혼 전 성씨는 가디너, 1883–1970) 사이에서 태어난 세 자녀 중 장남이었다.[1] 메리 헬프만은 연극에 대한 열정을 가지고 있었고, 그녀의 열정은 세 자녀 모두에게 전달되었다. 헬프만의 남동생 맥스(1914–1987)와 여동생 쉴라(1916–1994)는 모두 무대, 텔레비전, 스크린에서 경력을 쌓았다.[2]
그의 전기 작가 캐서린 설리 워커가 "관심 없고 고집 센 학생"이라고 묘사한 헬프만은 애들레이드의 프린스 앨프레드 칼리지에서 교육을 받은 후, 1926년 안나 파블로바가 호주 투어 중일 때 제자로 들어갔다.[1] 그는 파블로바의 수석 남성 무용수인 알렉시스 돌리노프에게 훈련을 받았다.[3] 그 후 그는 뮤지컬, 리뷰, 판토마임의 수석 무용수로 J. C. 윌리엄슨에 합류하여, 1927년 프란츠 레하르의 ''프라스키타''로 시작했다.[2] 그는 이후 ''카틴카'', ''메리 위도우'', ''뉴 문'', ''퀸 하이'', ''올해의 은총'' 및 ''팁토스''에 출연했으며, 글래디스 몽크리프, 마리 버크, 메이지 게이와 같은 스타들과 함께 공연했다. 설리 워커는 "그의 활력과 춤의 과감한 연출은 다양한 쇼를 중단시켰다"고 썼다.[4]
로버트 헬프만은 멜버른의 괴짜, 미용사, 라디오 방송인, 배우이자 무용가인 스테파니 데스테를 그의 춤과 연기 경력에 영향을 미친 인물 중 한 명으로 꼽았다.[5]
2. 2. 무용수로서의 경력
영국의 여배우 마가렛 롤링스는 호주를 순회 공연하며 헬프만을 인상 깊게 보았다. 그녀는 그에게 영국에서 경력을 쌓도록 권유했고, 빅-웰스 발레단(나중에 사들러스 웰스 발레단으로 개명)의 감독인 니네트 드 발루아에게 그를 소개했다. 헬프만은 1932년 호주를 떠났고, 1955년까지 돌아오지 않았다.[6] 드 발루아는 그를 발레단에 받아들였다. 그녀는 그에게 깊은 인상을 받았으며, 나중에 "그의 모든 것은 타고난 예술가를 말해준다"[7]고 썼다. 그녀는 그의 강점뿐만 아니라 약점도 지적했다. "재능 있고, 열정적이며, 매우 지적이고, 훌륭한 재주, 재치 있고, 원숭이처럼 귀엽고, 다람쥐처럼 빠르며, 극장 감각과 거기에서 그가 이룰 수 있는 잠재력을 가지고 있지만" "학문적으로 기술적으로 약하고, 집중력이 부족하며, 즐기는 것을 너무 좋아하고, 즐기는 데 너무 바쁘다"고 말했다.[8] 1930년대 중반, 아마 롤링스의 제안으로 그는 성에 두 번째 "n"을 추가하여 더 이국적이고 색다른 느낌을 주었다.1934년 4월 드 발루아는 헬프만과 앨리샤 마르코바를 주연으로 하는 새로운 발레 ''유령의 무도회장''을 만들었다. ''더 타임스''는 솔리스트들 중에서 헬프만이 "가장 큰 기회를 얻었고, 이를 훌륭하게 활용했다"고 평했다.[12] 그는 마르코바와 함께 ''백조의 호수''에 공동 출연했고, 오페라에서 춤을 췄으며, 리젠트 파크 야외 극장에서 공연했다.[1] 1935년에는 어빙 벌린의 음악으로 제작된 리뷰 ''스톱 프레스''에서 주역 무용수로 활약했다.[13] 사들러스 웰스에서 그는 또 다른 드 발루아의 신작 발레 ''방탕아의 행로''에서 주역을 맡았고, 1936년 프레데릭 애스턴은 리스트의 음악에 맞춰 헬프만과 십 대의 마고 폰테인을 주연으로 하는 매우 낭만적인 발레 ''환영''을 안무했다. 소를리 워커는 그와 폰테인이 "완벽하게 조화된 파트너십"을 이루었으며, 이는 "''잠자는 숲 속의 미녀''에서 오로라 파 드 되의 훌륭한 연출"로 예증되었다고 썼다.[1] 헬프만은 낭만적인 주역 역할뿐만 아니라 코미디 재능으로도 알려지게 되었다. 소를리 워커는 그의 ''코펠리아'', 애스턴의 ''결혼식 부케''와 드 발루아의 ''우리 앞의 전망''에서의 역할을 특별히 언급했다.[1] 성격 역할로는 28세에 처음 춤을 추고 77세였던 1986년에 마지막으로 춤을 춘 드 발루아의 ''체크메이트''에서 어리석은 붉은 왕 등이 있었다.[1]
1930년대 후반 헬프만의 발레 외 작품으로는 올드 빅에서 타이론 구드리가 연출하고 비비안 리가 티타니아 역을, 랄프 리처드슨이 보텀 역을 맡은 ''한여름 밤의 꿈''에서 오베론 역을 맡은 것이 있다.[14] ''더 타임스''의 연극 평론가는 다음과 같이 썼다.
:앞으로는 로버트 헬프만 씨가 자신을 오로지 최고의 무용수라고 주장하는 것은 소용 없을 것이다. 확실히 그의 춤은 그의 오베론에게 힘을 부여한다. 그는 상상 속의 보이지 않음 속으로 미끄러져 들어간다. 그러나 그것이 전부가 아니다. 그의 시는 그의 생각과 함께 노래하고, 그의 오베론은 힘으로 빛나며, 오베론이 드물게 하는 것처럼 숲 전체의 마법을 주재한다.[14]
런던 평론계의 원로인 제임스 아가테는 헬프만의 오베론을 "내가 본 적이 있거나 앞으로 볼 수 있는 최고"라고 선언했다.[15] 올드 빅에서 헬프만은 연출가 마이클 벤설을 만났고, 그들은 평생 개인적인 파트너십을 맺고 극장에서 자주 함께 작업했다.[1]
제2차 세계 대전 동안, 새들러스 웰스 발레단은 대중의 사기를 북돋는 데 크게 기여했으며, 런던 시즌을 지방 순회 공연의 빡빡한 일정과 번갈아 가며 진행했다.[16] 헬프만은 하루에 세 번의 공연에서 주역을 맡아야 하는 경우가 많았으며, 1941년 애스턴이 현역 복무를 위해 소집되자,[17] 헬프만은 발레단의 안무가 역할까지 맡게 되었다.[18] 헬프만이 전쟁 중 발레단을 위해 만든 발레 작품으로는 존 밀턴을 바탕으로 한 ''코머스''(1942), 오토리노 레스피기의 ''Gli uccelli''(새)에 맞춰 제작된 ''더 버즈''(1942), 벤솔이 줄거리를 쓰고 아서 블리스가 작곡한 구원의 이야기를 담은 ''고르발스의 기적''(1944), 그리고 차이콥스키의 음악에 맞춰 제작된 ''햄릿''이 있다.[21] 1943년 영국 공군(RAF)에서 휴가를 나온 애스턴은 헬프만을 위해 새로운 발레 작품인 ''더 퀘스트''를 만들었다. 이 작품은 성 조지를 소재로 한 애국적인 이야기였으며, 윌리엄 월튼이 음악을 맡았다. 월튼은 헬프만이 주역을 맡은 모습에 대해 "성 조지보다는 드래곤처럼 보였다"고 평했다.[22]
전쟁이 끝날 무렵 데이비드 웹스터는 로열 오페라 하우스의 최고 경영자로 임명되어 전쟁으로 인해 폐쇄되었던 오페라와 발레를 다시 여는 임무를 맡았다.[29] 그는 드 발루아와 그녀의 발레단을 초대하여 자신이 설립하고 있던 새로운 오페라단을 보완하기 위해 그곳에 정착하도록 했다.[30] 이윽고 발레단은 로열 발레로, 오페라단은 로열 오페라로 발전했다.[31] 헬프만과 폰테인은 발레단의 주역으로서 ''잠자는 숲속의 미녀''의 개막 갈라 공연을 이끌었다.[30] 재개관한 극장에서 처음으로 상연된 신작은 벤솔이 대본을 쓰고 블리스가 작곡했으며, 헬프만이 에브리맨 역할을 맡아 안무하고 주연을 맡은 ''아담 제로''(1946)였다.[32]
1950년, 헬프만은 처음으로 오페라 연출을 맡았는데, 엘리자베트 슈바르츠코프가 주역을 맡은 마담 버터플라이의 코벤트 가든 프로덕션이었다. 이 프로덕션은 연출가보다 오래 지속되었는데, 여러 차례 재상연된 후 로열 오페라 하우스에서 1993년에 마지막 공연을 했다.[38]
1953년 엘리자베스 2세 여왕 대관식이 열린 1953년 6월, 헬프만은 코벤트 가든에 객원 아티스트로 돌아와 ''백조의 호수''에서 지그프리드 왕자를 춤췄다.[35]
1958-59년에 그는 코벤트 가든에서 ''방탕아의 행로'', ''햄릿'', ''코펠리아'', ''고르발스의 기적'', ''페트루슈카''를 상연하는 발레 시즌을 가졌다.[35] 이 마지막 작품에서의 그의 연기는 호평을 받지 못했는데, 사랑에 빠진 인형 역할에서 그는 너무 인간적이고 지적인 모습으로 비쳐졌다.[49]
2. 3. 안무가로서의 경력
제2차 세계 대전 동안, 새들러스 웰스 발레단은 런던 시즌과 지방 순회 공연을 병행하며 대중의 사기를 북돋는 데 크게 기여했다.[16] 헬프만은 하루에 세 번씩 공연에서 주역을 맡는 경우가 많았고, 1941년 애스턴이 현역 복무를 위해 소집되자 발레단의 안무가 역할까지 맡게 되었다.[17][18] 애스턴은 발레단을 떠나 있는 동안 헬프만이 두각을 나타내는 것을 질투하며 지켜보았고, 두 사람의 관계는 애스턴 쪽에서 날카롭게 되었다.[20]헬프만이 전쟁 중 발레단을 위해 만든 작품으로는 존 밀턴을 바탕으로 한 ''코머스''(1942), 오토리노 레스피기의 ''Gli uccelli''(새)에 맞춰 제작된 ''더 버즈''(1942), 벤솔이 줄거리를 쓰고 아서 블리스가 작곡한 구원의 이야기를 담은 ''고르발스의 기적''(1944), 차이콥스키의 음악에 맞춰 제작된 ''햄릿''이 있다.[21] 1943년 영국 공군(RAF)에서 휴가를 나온 애스턴은 헬프만을 위해 성 조지를 소재로 한 애국적인 이야기인 ''더 퀘스트''를 만들었고, 윌리엄 월튼이 음악을 맡았다. 월튼은 헬프만이 주역을 맡은 모습에 대해 "성 조지보다는 드래곤처럼 보였다"고 평했다.[22] 음악은 남아있지만 발레는 남아있지 않다.[22]
전쟁이 끝날 무렵 데이비드 웹스터는 로열 오페라 하우스의 최고 경영자로 임명되어 전쟁으로 인해 폐쇄되었던 오페라와 발레를 다시 여는 임무를 맡았다.[29] 그는 드 발루아와 그녀의 발레단을 초대하여 자신이 설립하고 있던 새로운 오페라단을 보완하기 위해 그곳에 정착하도록 했다.[30] 이윽고 발레단은 로열 발레로, 오페라단은 로열 오페라로 발전했다.[31] 헬프만과 폰테인은 발레단의 주역으로서 ''잠자는 숲속의 미녀''의 개막 갈라 공연을 이끌었다.[30] 재개관한 극장에서 처음으로 상연된 신작은 벤솔이 대본을 쓰고 블리스가 작곡했으며, 헬프만이 에브리맨 역할을 맡아 안무하고 주연을 맡은 ''아담 제로''(1946)였다.[32] 이 작품은 호평을 받았고 이듬해에 재상연되었지만, 레퍼토리에 자리를 잡지는 못했다.[33][34]
1947년, 헬프만은 영화 ''붉은 구두''에 참여하여, 레오니트 마신과 함께 안무하고 출연했다.[37] 1950년, 헬프만은 처음으로 오페라 연출을 맡았는데, 엘리자베트 슈바르츠코프가 주역을 맡은 마담 버터플라이의 코벤트 가든 프로덕션이었다. 이 프로덕션은 연출가보다 오래 지속되었는데, 여러 차례 재상연된 후 로열 오페라 하우스에서 1993년에 마지막 공연을 했다.[38] 1954년, 그는 다시 코벤트 가든에서 오페라 ''황금 수탉''을 연출하고 안무했는데, 마티윌다 돕스, 위그 퀴노, 게라인트 에반스 등이 출연했다.[42]
헬프만은 1958-59년에 코벤트 가든에서 ''방탕아의 행로'', ''햄릿'', ''코펠리아'', ''고르발스의 기적'', ''페트루슈카''를 상연하는 발레 시즌을 가졌다.[35] 이 마지막 작품에서의 그의 연기는 호평을 받지 못했는데, 사랑에 빠진 인형 역할에서 그는 너무 인간적이고 지적인 모습으로 비쳐졌다.[49]
2. 4. 배우 및 연출가로서의 경력
제2차 세계 대전 동안, 새들러스 웰스 발레단은 런던과 지방 순회 공연을 병행하며 대중의 사기를 북돋는 데 크게 기여했다.[16] 헬프만은 하루에 세 번씩 주역을 맡는 경우가 많았고, 1941년 프레더릭 애슈턴이 현역 복무로 소집되자[17] 발레단의 안무가 역할까지 겸하게 되었다.[18] 헬프만이 발레단을 위해 만든 발레 작품으로는 존 밀턴을 바탕으로 한 ''코머스''(1942), 오토리노 레스피기의 ''Gli uccelli(새)''에 맞춰 제작된 ''더 버즈''(1942), 아서 블리스가 작곡한 구원의 이야기를 담은 ''고르발스의 기적''(1944), 차이콥스키의 음악에 맞춰 제작된 ''햄릿'' 등이 있다.[21]1943년 영국 공군(RAF)에서 휴가를 나온 애스턴은 헬프만을 위해 성 조지를 소재로 한 애국적인 이야기인 ''더 퀘스트''를 만들었으며, 윌리엄 월튼이 음악을 맡았다. 월튼은 헬프만이 주역을 맡은 모습에 대해 "성 조지보다는 드래곤처럼 보였다"고 평했다.[22]
1944년 헬프만은 올드 빅 컴퍼니와 함께 원작 연극의 주역인 햄릿으로 돌아왔다. 아이보 브라운은 그를 "열정적이고, 지적이며, 흥미롭다"고 평했고,[24] 피터 브룩은 헬프만의 빠른 템포의 연기가 매우 흥미롭다고 느꼈다.[26]
전쟁 중 헬프만은 우리 비행기 중 하나가 사라졌다(1942)에서 거만하고 배신적인 드 용 역과 로렌스 올리비에의 ''헨리 5세''(1944)에서 희극적으로 까다로운 엘리 주교 역을 맡아 첫 영화 역할을 맡았다.[28]
전쟁이 끝날 무렵 데이비드 웹스터는 로열 오페라 하우스의 최고 경영자로 임명되어 전쟁으로 인해 폐쇄되었던 오페라와 발레를 다시 여는 임무를 맡았다.[29] 헬프만과 폰테인은 발레단의 주역으로서 ''잠자는 숲속의 미녀''의 개막 갈라 공연을 이끌었다.[30] 재개관한 극장에서 처음으로 상연된 신작은 벤솔이 대본을 쓰고 블리스가 작곡했으며, 헬프만이 에브리맨 역할을 맡아 안무하고 주연을 맡은 ''아담 제로''(1946)였다.[32]
1947년, 헬프만은 벤솔과 함께 런던 웨스트 엔드의 더치스 극장의 예술 감독을 맡았다.[35] 그들은 존 웹스터의 비극 ''하얀 악마''를 부활시켰고, 헬프만이 악당 플라미네오 역을 맡았다.[36] 같은 해 헬프만은 영화 ''붉은 구두''에 참여하여, 레오니트 마신과 함께 안무하고 출연했다.[37] 1948년 시즌을 위해 셰익스피어 기념 극장 컴퍼니에 합류하여, 존 왕 역, 베니스의 상인의 샤일록 역을 맡았으며, 폴 스코필드와 번갈아 가며 새로운 프로덕션인 ''햄릿''에 출연했다.[35]
1950년, 헬프만은 처음으로 오페라 연출을 맡았는데, 엘리자베트 슈바르츠코프가 주역을 맡은 마담 버터플라이의 코벤트 가든 프로덕션이었다.[38] 이듬해 그는 올리비에와 비비안 리와 함께 세인트 제임스 극장에 합류하여 셰익스피어의 ''안토니와 클레오파트라''와 쇼의 ''카이사르와 클레오파트라''를 공연했다. 헬프만은 전작에서 옥타비우스 카이사르를, 후작에서 아폴로도루스를 연기했다.[35] 그는 이듬해 또 다른 쇼의 희곡에서 남성 주연인 의사 역으로 출연했으며, 캐서린 헵번이 에피파니아 역을 맡은 ''백만장자''에서 공연했다.[39] 이 희곡들 사이에 헬프만은 파월 앤 프레스버거 영화 ''호프만의 이야기''에 출연했으며, 서 토마스 비첨이 지휘하고 애슈턴이 안무를 맡았다. 헬프만은 오페라 내의 다양한 이야기 속에서 4명의 악당 모두를 연기했다.[40]
1953년 헬프만은 올드 빅으로 돌아와 로버트 도나트가 베켓 역을 맡은 ''대성당의 살인''의 새로운 프로덕션을 연출했다.[41] 엘리자베스 2세 여왕 대관식이 열린 1953년 6월, 헬프만은 코벤트 가든에 객원 아티스트로 돌아와 ''백조의 호수''에서 지그프리드 왕자를 춤췄다.[35] 이듬해 그는 다시 그곳에서 오페라 ''황금 수탉''을 연출하고 안무했는데, 마티윌다 돕스, 위그 퀴노, 게라인트 에반스 등이 출연했다.[42] 이듬해에는 마이클 호더른이 프로스페로 역을, 리처드 버튼이 캘리번 역을, 클레어 블룸이 미란다 역을 맡은 올드 빅의 ''템페스트''와 노엘 카워드의 뮤지컬 ''무도회 후'' 연출 계약을 맺었다.
1955년 5월, 헬프만은 호주로 돌아와 헵번을 객원 아티스트로 초청하여 올드 빅 컴퍼니의 호주 투어를 이끌었다. 그는 ''말괄량이 길들이기''에서 페트루키오, ''뜻대로 하세요''에서 안젤로, 샤일록을 연기했다.[2] 1956년 올드 빅에서 그는 존 네빌과 클레어 블룸을 ''로미오와 줄리엣''에 출연시켜 연출했으며,[45] 이 프로덕션은 나중에 브로드웨이에서 공연되었다.[35] 그는 그 해 말에 배우로 합류하여 샤일록, ''베로나의 두 신사''에서 라운스, ''티투스 안드로니쿠스''에서 사투르니우스, ''리처드 3세''에서 타이틀 롤을 연기했다.[35]
1957년 헬프만은 장 폴 사르트르의 ''네크라소프''에서 타이틀 롤을 연기했으며,[46] 런던에서는 카워드의 코미디 ''바이올린을 든 누드''에서 세바스찬 역을 맡았다. 헬프만은 1958-59년에 이 작품으로 호주 투어를 했다.[35]
2. 5. 호주 발레단과의 인연
1962년 페기 반 프라는 서들러스 웰스에서 활동한 경험을 바탕으로 호주 발레단을 창단했다. 소리 워커는 이 발레단을 "에릭 브룬, 루돌프 누레예프, 소니아 아로바 등 세계적인 스타들의 도움을 받아 활기 넘치는 젊은 호주 인재들로 가득 찬 컴퍼니"로 묘사하며, 점차 입지를 다져나갔다고 평가했다.[53] 반 프라그는 헬프만에게 발레단을 위한 새로운 작품을 의뢰했고, 헬프만은 호주 토종 새둥지새를 소재로 한 이야기를 제안했다. 그는 호주 인재 육성에 열정을 쏟으며, 의상과 무대 디자인은 시드니 놀란에게, 악보 작곡은 말콤 윌리엄슨에게 맡겼다. 이 작품은 ''더 디스플레이''라는 제목으로 1964년 3월 애들레이드 페스티벌에서 초연되었으며, 캐슬린 고럼이 주연을 맡아 열광적인 반응을 얻었다.[54]
''더 디스플레이''의 성공에 힘입어 헬프만은 1965년 호주 발레단의 공동 감독으로 임명되었다. 그의 전기 작가 크리스토퍼 섹스턴은 헬프만과 반 프라그가 "서로 다른 성격과 기술로 상호 보완적인 관계였다. 반 프라그는 교육자, 교사이자 행정가였고, 헬프만은 1년의 절반을 해외에서 보내며 국제적인 스타들을 발레단에 합류시키는 '제트족' 스타였다"고 언급했다.[2] 1960년대 남은 기간 동안 헬프만이 발레단을 위해 만든 작품으로는 ''유겐''(1965), ''엘렉트라'' 확장판(1966), ''선 뮤직''(1968) 등이 있다.[2]
1968년, 헬프만은 1970년 애들레이드 페스티벌의 예술 감독으로 지명되어 출연진 섭외에 많은 시간을 할애했다. 그는 호주 인재를 선보이는 동시에 국제적으로 명망 있는 출연진을 유치하고자 했다.[61] 헬프만의 지휘 아래 1970년 애들레이드 축제는 매우 인상적인 라인업을 선보였다.[63][62] 오스트레일리아 발레단을 비롯하여 로열 타이 발레단, 발리 댄스 컴퍼니, 조지아 국립 무용단 등이 무용 분야에 참여했다. 누레예프는 헬프만의 ''햄릿''을 오스트레일리아 발레단과 함께 부활시켜 객원 예술가로 출연했는데, 이 작품은 발레단의 레퍼토리에 새롭게 추가되어 큰 호평을 받았다.[63][62] 누레예프는 또한 마리우스 프티파의 고전 발레 ''돈 키호테''를 자신만의 버전으로 선보이며 낭만적인 주역 바실리오 역을 맡았고, 헬프만은 망상에 사로잡힌 기사 돈 키호테 역을 연기했다. 두 무용수의 첫 협업이었지만, 이들은 서로에게 열정적으로 다가갔고 이후에도 유익한 관계를 이어갔다. 누레예프는 1942년 헬프만이 초연했던 햄릿 역을 계속 맡았으며, 1973년에는 오스트레일리아 발레단과 함께 ''돈 키호테'' 영화에 출연하여 국제적인 상영과 DVD 출시로 이어졌다.[63]
1972년, 헬프만은 애슈턴이 오스트레일리아 발레단의 공연에 함께 참여하도록 설득했다. 그러나 애슈턴은 헬프만의 권유에도 불구하고 발레단을 위한 새로운 작품을 창작하지 않고, 대신 자신의 작품 ''라 필르 말 가르데''를 재안무했다.[66]
헬프만의 전기 작가 엘리자베스 샐터는 1974년을 오스트레일리아 발레단의 두 감독 모두에게 "재앙의 해"라고 칭했다.[67] 반 프라그는 관절염으로 은퇴해야 했고, 헬프만의 파트너였던 마이클 벤설이 사망했다. 두 사람은 1940년대부터 런던에서 함께 생활했으며, 비록 각자의 사적인 관계를 맺기도 했지만 서로에게 헌신적인 관계였기에 헬프만은 그의 죽음에 깊은 슬픔을 느꼈다.[68]
1974년은 헬프만이 창작한 마지막 발레 ''페리신톤''이 발표된 해이기도 하다. 그는 두 명의 호주 작곡가에게 차례로 악보를 위촉했으나, 모두 만족스럽지 않아 마지막 순간에 시벨리우스의 교향곡 1번으로 변경했다. 갑작스러운 변경으로 무용수들은 충분한 준비 시간을 갖지 못했고, 작품은 좋은 평가를 받지 못했다.[69] 이듬해, 헬프만과 오스트레일리아 발레단 이사회 간의 갈등이 극에 달했다. 그는 발레단의 예산 부족을 공개적으로 비판하며, 예술적, 기술적 손상을 이유로 비용 절감을 거부했다. 그는 이사회가 "예술적 문제에 대한 경험이나 이해가 전혀 없는 돈만 밝히는 사람들"로 구성되어 있다고 비판했다.[70] 이사회는 헬프만의 해임을 결정하고 조용히 처리하려 했으나, 그는 이에 협조하지 않고 자신이 해고되었다는 사실을 알렸다. "나는 대중과 무용수들이 내가 그들을 떠나기로 결정한 것이 아니라는 것을 알기를 바랍니다. 나는 죽을 때까지 그들과 함께 했을 것입니다."[70]
2. 6. 말년
1981년 헬프만은 자신의 발레 작품 ''햄릿''을 다시 공연했으며, 앤서니 도웰이 출연했다. 이 작품은 코벤트 가든에서 초연된 후 뉴욕으로 옮겨졌다.[82] 시드니에서는 헨델의 오페라 ''알치나''를 연출하고 안무했으며, 미국에서는 릴리 팔머를 주연으로 한 사라 베르나르에 관한 1인극 ''미국에서의 사라''를 연출했다.[82]뉴질랜드에서 헬프만은 하와이 작곡가 이튼 매군 주니어와 공동 집필한 뮤지컬 ''알로하''의 1981년 세계 초연을 감독했다. 이 작품은 해밀턴 오페라 협회가 파운더스 극장에서 로버트 영이 연출하고, 데릭 윌리엄스가 편곡 및 음악 감독을 맡아 공연했다.[73][74][75][76] 칼 도이가 제작한 캐스트 녹음이 맨드릴 스튜디오에서 만들어졌다.[77][78] 1983년에는 이 쇼의 하와이 프로덕션이 있었고, 1985년에는 마이클 에들리가 조 레이턴이 연출하고 데릭 윌리엄스가 음악 감독으로 재고용된 오클랜드의 히스 메제스티 극장에서 부활 프로덕션을 진행했다.[79][80] 뉴질랜드 출신 가수 데릭 메츠거는 모든 ''알로하'' 프로덕션에 출연했다.
다음 해, 헬프만은 다이애나 리그와 함께 하비 슈미트의 뮤지컬 ''코레트''에 출연했는데, 이 작품은 시애틀에서 개봉했지만 브로드웨이에 진출하기 전에 막을 내렸다.[82] 그 후 그는 영국에서 마지막 연기 역할로 샌디 윌슨의 ''발마우스'' 부활 공연에서 추기경 피렐리 역을 맡아 치체스터 페스티벌에서 공연했다. 어빙 워들은 ''더 타임스''에 "그것은 큰 역할은 아니지만, 헬프만의 후드 미소와 사악한 눈빛, 그의 반지에 걸린 손가락 끝까지 우아한 타락을 표현하는 능력은 잊을 수 없는 이미지를 심어준다"고 썼다.[81]
1983년 헬프만은 구노의 오페라 ''로미오와 줄리엣''을 시드니에서 연출했으며, 그해 말에는 오스카 와일드에 관한 저스틴 플레밍의 연극 ''코브라''에서 늙은 보지로 출연했으며, 마크 리가 보지의 젊은 시절을 연기했다.[82] 1984년에는 구기 위더스와 존 맥컬럼과 함께 테드 윌리스의 연극 ''스타더스트'' 투어에 참여했으며, 여동생 쉴라와 함께 호주 연속극 ''어 컨트리 프랙티스''의 두 에피소드를 녹화했는데, 이 에피소드는 1985년에 방영되었다.[82] 그해 초 그는 미국에서 산디에고 오페라를 위해 오페레타 ''메리 위도우''의 부활 공연을 연출했다. 6월 시드니 오페라 하우스에서 그는 벨리니의 ''청교도''에서 조안 서덜랜드를 연출했다. 그의 마지막 무대 출연은 1986년 5월 멜버른과 시드니에서 호주 발레단과 함께 한 ''체크메이트''에서 레드 킹 역을 맡은 것이었다.[82]
헬프만은 1986년 9월 28일 시드니에서 폐기종으로 사망했다.[82] 그는 10월 2일 시드니 성 안드레아 대성당에서 국장으로 드문 경의를 받았다.[83] 오스트레일리아 의회 양원에서 추모사가 낭독되었다.[83] 오스트레일리아 상원에서는 참석한 모든 상원 의원들이 묵념을 했는데, 이는 "의회에 출석하지 않은 저명한 호주인에 대해 조의를 표하는 결의안은 예외적인 경우에만 발의된다"는 드문 일로 기록되었다.[83] 스탠 콜라드 상원 의원은 다음과 같이 말했다.
: 그는 삶의 대부분을 이 땅을 떠나 보냈지만, 항상 자신을 호주인으로 여겼습니다... 그의 연극에 대한 사랑과 그것을 소통과 표현의 매개체로 활용하는 능력은 무한했습니다. 그는 이 나라를 문화계에 알렸습니다.... 그는 항상 새로운 도전을 찾았으며 과거의 성공에 안주하지 않았습니다.... 그는 우리나라의 훌륭한 대사 중 한 명이었습니다.[83]
오스트레일리아 하원에서 밥 호크 총리는 "어느 누구도 로버트 헬프만 경이 호주 예술과 문화의 성숙에 기여한 역할을 과소평가해서는 안 됩니다. ... 그는 이 나라의 재능과 역량의 다양성을 세계에 보여주었습니다."라고 말했다.[83]
런던에서는 코벤트 가든 세인트 폴 교회("배우들의 교회"로 알려짐)에서 추도식이 열렸고, 애쉬턴이 마거릿 공주를 대표했으며, 폰테인이 추도사를 했고, 드 발루아의 추모사가 낭독되었으며, 영국 발레와 연극계의 가장 유명한 인사들이 참석했다.[84]
3. 주요 작품
헬프만은 영화와 발레 작품에 출연하거나 안무를 담당했다.
헬프만이 참여한 주요 영화로는 이상한 나라의 앨리스, 치티 치티 뱅 뱅, 레드 슈즈 등이 있다. 이 외에도 헬프만은 이브 이야기, 패트릭, 살인의 퍼즐, 캐러밴, 헨리 5세, 굿바이, 베를린 등의 작품에 출연했다.
3. 1. 발레
| 제목 | 작곡 | 편곡 | 소속 | 극장 | 초연일 |
|---|---|---|---|---|---|
| 비즈니스 아 라 러스 | 롤링스/토인 드라마 컴퍼니 | 시드니 크리테리온 극장 | 1932년 4월 | ||
| 댄스, 라 (웬디 토이와 함께) | 로열 아카데미 오브 댄싱 프로덕션 클럽 | 런던 루돌프 슈타이너 홀 | 1939년 3월 23일 | ||
| 댄스, 라 (웬디 토이와 함께) | 발레 드 라 즈네스 앙글레 | 런던 케임브리지 극장 | 1939년 5월 9일 | ||
| 코무스 | 헨리 퍼셀 | 컨스턴트 람버트 | 사들러스 웰스 발레단 | 런던 뉴 극장 | 1942년 1월 14일 |
| 햄릿 | 차이콥스키(환상 서곡) | 사들러스 웰스 발레단 | 런던 뉴 극장 | 1942년 5월 19일 | |
| 새들 | 레스피기 | 사들러스 웰스 발레단 | 런던 뉴 극장 | 1942년 11월 24일 | |
| 고발스의 기적 | 아서 블리스 | 사들러스 웰스 발레단 | 런던 프린세스 극장 | 1944년 10월 26일 | |
| 아담 제로 | 블리스 | 사들러스 웰스 발레단 | 로열 오페라 하우스 | 1946년 4월 10일 | |
| 아담 제로 (개정) | 블리스 | 사들러스 웰스 발레단 | 로열 오페라 하우스 | 1947년 12월 16일 | |
| 엘렉트라 | 말콤 아놀드 | 로열 발레단 | 로열 오페라 하우스 | 1963년 3월 26일 | |
| 엘렉트라 (개정) | 말콤 아놀드 | 오스트레일리아 발레단 | 애들레이드 헤르 마제스티 극장 | 1966년 3월 15일 | |
| 디스플레이 | 말콤 윌리엄슨 | 오스트레일리아 발레단 | 애들레이드 헤르 마제스티 극장 | 1964년 3월 14일 | |
| 유겐 | 토야마 유조 | 오스트레일리아 발레단 | 애들레이드 헤르 마제스티 극장 | 1965년 2월 18일 | |
| 선 뮤직 | 피터 슐소프 | 오스트레일리아 발레단 | 시드니 헤르 마제스티 극장 | 1968년 8월 2일 | |
| 페리신시온 | 장 시벨리우스 (교향곡 1번) | 오스트레일리아 발레단 | 애들레이드 헤르 마제스티 극장 | 1974년 3월 21일 |
3. 2. 영화
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1942 | 우리 항공기 하나가 실종되었다 | 데 용 | 영화 데뷔작 |
| 1944 | 헨리 5세 | 엘리 주교 | |
| 1946 | 캐러밴 | 와이크로프트 | |
| 1948 | 붉은 구두 | 이반 볼레슬라프스키 | |
| 1951 | 호프만의 이야기 | 린도르프/코펠리우스/다페르투토/미라클 박사 | |
| 1956 | 철의 속치마 | 이반 크로포트킨 소령 | |
| 1956 | 빅 머니 | 목사 | |
| 1963 | 북경 55일 | 투안 공 | |
| 1964 | 병사의 이야기 | 악마 | |
| 1966 | 퀼러 보고서 | 웽 | |
| 1968 | 치티치티 뱅뱅 | 아이 잡는 자 | |
| 1972 | 이상한 나라의 앨리스 | 미치광이 모자 장수 | |
| 1973 | 돈 키호테 | 돈 키호테 | |
| 1977 | 망고 나무 | 교수 | |
| 1978 | 패트릭 | 로제 박사 | |
| 1978 | 퍼즐 | 셰퍼드 | TV 영화 |
| 1984 | 세컨드 타임 럭키 | 악마 | 마지막 영화 |
| 1987 | 라만차의 돈 키호테 | 돈 키호테 (목소리) | TV 영화 |
4. 수상 및 서훈
헬프만은 1954년에 북극성 훈장(스웨덴)을 받았고, 1957년에는 삼나무 기사 작위를 받았다.[2] 1964년에는 대영 제국 훈장(CBE)을 받았고, 1965년에는 올해의 호주인으로 선정되었으며, 1968년에는 기사 작위를 받았다.[2]
남호주에 있는 헬프만 아카데미(Helpmann Academy)는 그의 이름을 따서 명명되었다. 이 아카데미는 남호주의 주요 시각 및 공연 예술 교육 훈련 기관의 파트너십으로, 예술 분야에서 전문적인 경력을 쌓고자 하는 사람들을 위한 학위 과정을 제공한다.[90] 2001년에는 호주 라이브 공연 예술 분야에서 뛰어난 예술적 성취와 우수성을 인정하는 헬프만 어워드(Helpmann Awards)가 제정되었다.[91] 그가 태어난 마운트 갬비어에는 로버트 헬프만 극장(Sir Robert Helpmann Theatre)이 그의 이름을 따서 지어졌다.[92]
5. 유산
헬프만은 1954년에 북극성 훈장(스웨덴)을 받았고, 1957년에는 삼나무 기사 작위를 받았다.[2] 1964년에는 대영 제국 훈장(CBE)을 받았고, 1965년에는 올해의 호주인으로 선정되었으며, 1968년에는 기사 작위를 받았다.[2]
더 데일리 텔레그래프(The Daily Telegraph)의 드 발로이스는 부고에서 헬프만과 함께 일하는 것은 항상 영감을 주었으며, 그의 예리한 지각력과 깨어있는 지성, 유머 감각을 높이 평가했다.[85] 더 타임스(The Times)의 익명 부고는 헬프만을 "선교적인 종류의 동성애자"라고 묘사하여 논란을 일으켰으나, 헬프만이 직업과 사생활을 뚜렷하게 구분했다는 반박이 나왔다.[86][87] 가디언(The Guardian)은 그를 고전 발레의 "왕자" 역할보다는 드라마틱한 역할에서 "비할 데 없는" 존재로, 코믹한 역할에서 최고로 평가했다.[88]
호주 인물사전(ADB)은 헬프만을 "완벽한 연극인"이라고 묘사하면서도, 너무 많은 분야에서 활동하여 어느 한 분야에서도 최고가 되지 못했다는 의견을 덧붙였다. 말콤 윌리엄슨은 그가 가장 다재다능했기 때문에 기엘구드, 올리비에, 레드그레이브, 애쉬턴, 발란신, 프티 중 누구도 되지 못했다고 언급했다. ADB는 무용가 모이라 시어러의 말을 인용하여 "그는 훌륭한 무용가는 아니었고, 훌륭한 배우도 아니었지만, 그는 분명 훌륭한 마임 연기자였으며, 이 둘 사이의 완벽한 다리였다."라고 평가했다.[2] 뉴욕 타임스(The New York Times)는 그가 연기할 수 있는 무용가이자 춤을 출 수 있는 배우였으며, 그의 개성과 재능이 영국 발레를 구축하는 데 중요한 역할을 했다고 평가했다.[89]
남호주에 있는 헬프만 아카데미(Helpmann Academy)는 그의 이름을 따서 명명되었다. 이 아카데미는 남호주의 주요 시각 및 공연 예술 교육 훈련 기관의 파트너십으로, 예술 분야에서 전문적인 경력을 쌓고자 하는 사람들을 위한 학위 과정을 제공한다.[90] 헬프만 어워드(Helpmann Awards)는 2001년에 제정되었으며, 호주 라이브 공연 예술 분야에서 뛰어난 예술적 성취와 우수성을 인정한다.[91] 그가 태어난 마운트 갬비어에는 로버트 헬프만 극장(Sir Robert Helpmann Theatre)이 그의 이름을 따서 지어졌다.[92] 헬프만은 타일러 코핀의 연극 ''리라버드 (헬프만의 이야기)''(LyreBird (Tales of Helpmann))에서 무대에서 기념되었다.[93]
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